Jouni Pajavuori (s. 1969 Janakkala) on suomalainen taidemaalari ja kuvataiteilija, joka asuu ja työskentelee Hämeenlinnassa.
Hänen taiteellinen toimintansa painottuu seuraaviin asioihin:
Aiheet ja tyyli: Pajavuori maalaa pääasiassa luonto- ja kasviaiheisia öljyvärimaalauksia, joissa valon kuvaaminen on keskeisessä roolissa. Vuonna 2024 hän aloitti uuden "Numerus"-teossarjan, joka koostuu mielen maisemista.
Koulutus: Hän on valmistunut Kankaanpään taidekoulusta, jossa hän opiskeli vuosina 1994–1998.
Jäsenyydet: Pajavuori on, Kuvataiteilijamatrikkelin, Ars-Häme ry:n ja Kuvaston jäsen.
Näyttelyt: Hän on osallistunut noin 50 eri näyttelyyn 1990-luvun alusta lähtien.
Maalauksita ja sarjoista!
Mikä on Numerus? se on numero!
"Numerus"-maalaussarja on yksi hänen keskeisistä teossarjoistaan. Sarjan nimi numerus tarkoittaa latinaksi lukua tai numeroa, mikä liittyy Pajavuoren kiinnostukseen matemaattisiin ja järjestelmällisiin periaatteisiin.
Numerus-sarjan maalaukset tutkivat usein esimerkiksi:
Toiston ja variaation estetiikkaa – eli miten pieni muutos järjestelmässä muuttaa kokonaisuutta.
Rytmiä ja rakennetta, joissa värit ja muodot muodostavat visuaalisia järjestelmiä.
Värien ja rakenteellisten elementtien vuorovaikutusta, joka viittaa tietynlaiseen järjestelmälliseen kaaokseen – selkeän matemaattisen taustan ja maalauksen orgaanisen, käsintehdyn jäljen yhdistelmään.
Visuaalisesti Numerus-sarjan maalaukset ovat usein geometrisia, pelkistettyjä ja selkeärakenteisia, mutta niissä on vahva materiaalinen ja käsitteellinen ulottuvuus. Teokset voivat vaikuttaa kylmiltään laskelmoiduilta, mutta niiden rytmit ja värit tekevät niistä myös emotionaalisesti resonoivia.
Mikä on Nasturtium?- Nasturtium-sarja!
Pajavuoren Nasturtium-sarja on pitkään jatkuva ja tärkeä osa hänen taiteellista tuotantoaan.
Sarja on nimetty latinan sanan “nasturtium” mukaan, joka tarkoittaa krassia (krassin kukka/krassikasvi).
Pajavuori on maalannut Nasturtium-teoksia vuodesta 2014 lähtien ja kuvailee niitä itselleen merkityksellisiksi nimenomaan valon ilmaisun kautta: krassin lehdet ovat ohuet ja läpikuultavat, mikä paljastaa valon salaisuuksia ja heijastuksia — tämä valaistuksen havainnointi on sarjan ytimessä.
✔ Nasturtium-teokset ovat osa Pajavuoren suurempaa kiinnostusta valon maalaukseen ja luonnon kuvaamiseen.
✔ Esimerkiksi näyttelyssä EVERGREEN on ollut esillä teoksia nimeltä Nasturtium, osa 6 ja Nasturtium, osa 62, joiden koot ovat suuria ja jotka käsittelevät krassin värejä ja valon vaikutuksia kukkien ja lehtien pinnalla.
✔ Samoin Nasturtium XII on ollut esillä näyttelyssä Flores, jossa Pajavuori yhdistää teoksiinsa myös muita luonnon elementtejä ja kasviaiheita.
Tyyli ja merkitys
Pajavuoren teoksissa Nasturtium ei ole vain kasvi aiheenaan, vaan se toimii välineenä tutkia valaistuksen kauneutta ja sen muutoksia sekä luonnon hienovaraisia ilmiöitä. Hänen työskentelynsä korostaa valon läpäisevyyttä ja luonnon herkkää tasapainoa.
Narturtium -maine:
Kansainvälinen palkinto: Sarjan teos Nasturtium II saavutti merkittävää menestystä vuonna 2014 sijoittumalla toiseksi yhdysvaltalaisessa BoldBrush Art Contest & Exhibit -taidekilpailussa.
Pitkäikäisyys ja laajuus: Pajavuori aloitti sarjan maalaamisen vuonna 2014, ja se on jatkunut aktiivisena yli vuosikymmenen ajan. Sarjaan kuuluu jo yli 60 teosta, joista tuoreimpia, kuten Nasturtium osa 60, on valmistunut vuonna 2025.
Taiteellinen lähtökohta: Sarja on saanut inspiraationsa köynnöskrassista (Nasturtium). Pajavuori keskittyy teoksissaan erityisesti valon kulkuun kasvin suurten ja ohuiden lehtien läpi, mikä on muodostunut sarjan tunnistettavaksi visuaaliseksi teemaksi.
Kaupallinen kysyntä: Teokset ovat laajasti esillä ja saatavilla suomalaisissa taidepalveluissa, kuten Taikossa ja eri taidelainaamoissa, mikä osoittaa sarjan jatkuvan ajankohtaisuuden ja suosion keräilijöiden keskuudessa.
Sarjan menestys perustuu Pajavuoren kykyyn yhdistää luonnon havainnointi tekniseen taitoon öljyvärimaalauksessa, mikä on tehnyt Nasturtium-sarjasta yhden hänen tuotantonsa tunnetuimmista kokonaisuuksista.